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创作 | 旭宇艺术创作辑评

来源:互联网 编辑:美术大观 时间:2024-07-15

旭宇

号白阳,生于河北玉田。现为中国书法家协会顾问,河北省文联名誉主席,中国楷书艺术研究院长。

旭宇艺术创作辑评

融诗为书,化书为诗。其诗,清新自然,独树一帜;其书,刚健流丽,自成一家。

——臧克家

诗、书、画相互结合是历代文人画的主要特征。旭宇早年从事诗词、书法创作,享誉大江南北。八十多岁又开始从事绘画创作,并创作了一大批绘画作品,从中可以看到书法的节奏、诗词的韵律,而他的书法也愈加富有画意。诗、书、画交相辉映,人愈老,气愈壮。厚文养艺,大器终成。

——邵大箴

(请横屏欣赏)

旭宇 行书《菜根谭清言》卷(局部) 纸本

旭宇先生是一位非常睿智、有智慧的文化大家。他不仅仅在文学创作上多有建树,而且从文坛转到书界,书法直指魏晋,取法“二王”,站位非常高。他把传统书法发扬光大,引领书法健康向上发展,培养了一大批书法家,在河北书坛,包括全国书坛,都占据着很高的位置。当旭宇先生的书法造诣达到一定高度的时候,他又转入文人画的创作中。通过他的文人山水画,我们感受到旭宇先生在文学、书法、美术上全方位的修养。他把诗和画有机结合,在简洁空灵的画面当中,传达了他一个文人的精神状态。旭宇先生的文人画作品是空灵的、深邃的、高远的。他把诗歌、书法和绘画结合,既提升了绘画的境界,又形成了更高艺术境界的诗书画。

——祁海峰

旭宇的诗词、书法、绘画无不恪守着传统主流正脉之道,一路走来,源于传统,却出于传统,既有别于古人,也有别于今人。可以说,旭宇是一种时代现象,如同“元四家”之于元、“吴门画派”之于明。“旭宇现象”的出现,有偶然,也有必然。说其偶然,因为“旭宇现象”不是规范出来的成功,也不是有意培养出来的成功,而是社会发展到今天,时代之变统合了多种因素而造就了艺术之变,并呈现出时代特点。说其必然则是内因辉映着外因而呈现出绰约的风貌。内因基于儒、染于禅、皈依于心性;外因则体现于诗词、书法、绘画集于一身。内因是其本体,外因为其所用。于此,必然夹持着偶然,“旭宇现象”便演绎出属于这个时代的高标。

——桑干

旭宇 行书《录庚子销夏记》册页(选2) 纸本

旭宇先生,身处燕赵,胸怀八方。随改革开放大潮之兴起,其诗兴勃发,潇洒挥毫于砚田纸素之上。其诗情铿锵寓婀娜,其书法端庄杂流丽。正在我沉醉其诗情、欣赏其书法之际,忽闻先生八十老翁画兴突起!初闻此讯,我尚狐疑不信,及至翻阅其寄来画册时,吾竟惊叹不已!丹青泼墨跃然纸素,诗情画意穿越古今。实可佩也!

——陈冬至

旭宇兄曾任《诗神》杂志主编,又担任过中国书法家协会副主席,诗书俱佳。近三年,他又研究创作文人山水画,从宋元入手,非常深入。数年前他曾出版过《老子与书画》一书,影响甚广。他将老子之学与传统画结合,诗书画三位一体,内容直指人心,实乃绘画上的一大突破。

——江枫

缘诗情而相质 赋法度而温润

——读旭宇书画近作有感

◇ 吴川淮

2023年12月,河北教育出版社出版了84岁的著名书法家旭宇先生的《白阳书菜根谭清言》。这本作品集原作近三丈长,最后的编者说明:本作品是作者根据记忆所写,与原文略有出入,特此注明。这本作品集,可以看出一位老书法家在踏入耄耋之年后,其艺术达到了一种化境,其艺自然,其情平和,其韵蕴藉,其味深远。他的书法始终保持了自己那种文人的书卷气,将魏晋的清秀俊逸之气融于笔端。对其感悟,只能用庄子《天下篇》中的句子“上与造物者游,而下与外死生、无终始者为友。其于本也,弘大而辟,深闳而肆;其于宗也,可谓稠适而上遂矣”形容之。

当代书坛中,旭宇是一个既独立又颇有影响的存在,由河北而布及全国,影响了几代书家。他书风儒雅,对“今楷”不断地推崇与深入。他的书法和观念,折射了一代人的书法追求和理想。对于旭宇先生,我经常将他的身份相混,书法家?诗人?画家?而真实于他的,正是诗书画的一体。

旭宇 行书古诗论一则 纸本

旭宇在20世纪七八十年代以诗歌创作而蜚声文坛,在书法家中是不多的。他的诗歌不断地被传诵,也正因为如此,旭宇的书法始终充满着一股浓浓的“诗情画意”,飘逸洒脱之中凝结着温文儒雅的气度与精神。这种诗歌的情愫发自内心的静美,使人每一次读他的书法,都能感受到一股浓浓的清气环绕。旭宇书法中所透露的那种儒雅老辣、气韵收敛、丰富的笔墨变化、骨子里的清秀,都使他在哄闹的书坛中保持了他的独特性。

旭宇的书法以帖为主、以碑为辅。帖的精神,碑的用笔和线条,他多年磨砚揣摩,体味挥毫。他的书法结体圆转之中见方正遒劲,没有丝毫的造作,任心任意为之,平淡中有峭拔,转深点画之间皆有意。他的书法创作始终保持着饱满的激情与适度的内敛,从不张狂,沉着典雅。海德格尔说人要诗意地栖居于大地之上,而我观旭宇的诗书,他的确是“诗意地栖居”,发乎情,止乎礼,而游于艺。

我认为,旭宇对传统的接受领悟,是他心灵直观之所得。旭宇的直观,就是将传统文人书风直观地改造为“似与不似”之间,保持了自己的个性,也保持了诗性。如沈鹏先生评价:“他把诗、书比作双肩挑的‘太阳’和‘月亮’。我赞赏他的自白:吾之书法常取高古奇异之象,宗‘二王’与魏碑,在幽静处得意境也。意象的‘高古奇异’与处境的‘幽静’有一致性。”看到他的书法,尤其体验到那股当代人难以至及的“幽静”。这种“幽静”从某种意义上讲,意同无限清凉,它是人内在修养的外化,是旭宇书法神采精神之所在。

旭宇 山中访贤 纸本设色 2021年

旭宇先生八十多岁开始了绘画,而且入笔就是宋元山水的画境,孤山溪流,台阁树石,逸士高人皆入他的画面。山不待空青而翠,水面空邈远而阔,人在其间伫而立,树色缤纷空而朦,完全是诗的意境,又是他所营造的精神邈远的世界。

【详见《中国书画》杂志2024年第5期/总第257期】